Creazioni artistiche
Da un frammento di camicia destinato alla spazzatura nasce una riflessione sul valore del lavoro femminile, sulla memoria e sulla dignità. "Straccio di donna" trasforma un incontro casuale in un'opera che invita a guardare oltre ciò che sembra perduto.
Read MoreLa serie “Geografie del Vissuto” nasce dall’indagine sulla memoria custodita negli abiti e negli oggetti quotidiani. Attraverso sculture in tessuto e resina ecologica, cianotipie, collografie e monotipi trasformo tracce personali in testimonianze universali capaci di raccontare identità, tempo e presenza umana.
Read MoreNon credo di aver inventato nulla. Ho semplicemente seguito un percorso logico che nasce dal desiderio di rendere l’arte contemporanea un’esperienza condivisa. Da tempo mi interrogo su come creare una connessione più profonda tra opera e osservatore, trasformando il pubblico da spettatore passivo a protagonista attivo.
Per questo ho iniziato a chiedere ai visitatori di attribuire un titolo alle opere esposte. Un gesto semplice che apre nuove prospettive, stimola il dialogo e rende la partecipazione del pubblico parte integrante dell’esperienza artistica. Ogni titolo racconta una sensibilità diversa, una storia unica, un’emozione personale.
Ora desidero estendere questo percorso oltre lo spazio fisico della mostra, portandolo online. Mi piacerebbe coinvolgere ancora più persone e scoprire nuovi punti di vista.
Lascia un commento o contattami: il tuo sguardo potrebbe rivelare significati inattesi.
Un percorso dedicato all’arte partecipata, dove il pubblico diventa parte attiva dell’opera attraverso emozioni, interpretazioni e titoli condivisi, trasformando l’osservazione in esperienza personale e collettiva.
Read MoreLa mostra Il Sommerso e l’Inatteso è un percorso tra trauma, resilienza ed evoluzione. Un viaggio nella materia e nella memoria e l’inatteso diventa possibilità, aprendo a una nuova visione dell’arte contemporanea.
Read MoreDopo il trauma e la resilienza, arriva la riconciliazione. Con la tecnica Ebru, l’acqua torna ad essere alleata: superficie viva dove gesto e caso si incontrano, generando una pittura fluida che trasforma la memoria in equilibrio e nuova espressione visiva.
Read MoreNel cuore del danno nasce la resilienza. Attraverso lo studio delle muffe e la tecnica della gum print, trasformo il degrado in linguaggio visivo: una ricerca tra arte e scienza dove la materia rivela una nuova vitalità e una narrazione inaspettata.
Read MoreAccogliere il danno significa trasformarlo. In questa fase della mostra Il Sommerso e l’Inatteso, le opere segnate dall’acqua diventano nuove narrazioni visive: superfici riscritte dove memoria, materia e gesto si fondono in un linguaggio inedito e potente.
Read MoreNel 2024 l’allagamento del mio studio ha segnato una frattura profonda nel mio lavoro: da quella ferita è nata la mostra Il Sommerso e l’Inatteso, un percorso di accettazione, resilienza e rinascita in cui la materia si riconcilia con il gesto e l’acqua diventa linguaggio visivo.
Read MoreUn evento imprevisto, come un allagamento, può mettere in crisi il lavoro di un artista, ma può anche aprire nuove prospettive. In questo articolo racconto come opere danneggiate dall’acqua si siano trasformate in un’occasione di sperimentazione e crescita. Attraverso un processo fatto di osservazione, ascolto e accettazione, ogni lavoro ha acquisito una nuova identità, arricchita da segni inattesi e trasformazioni naturali. Un percorso intenso che dimostra come anche le difficoltà possano diventare parte integrante della ricerca artistica e generare nuove possibilità espressive.
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